alternative action, alternative thinking

Art & The City 5| Πρώτη Συνάντηση | Stories

975 0

κείμενο: Βασιάνα Σκοπετέα

photos: Νίκος Μαλιάκος

“Η παρουσία του κοινού προκάλεσε ένα όμορφο συναίσθημα. Δέχεσαι καλές κριτικές ή αρνητικές και συζητάς με τον κόσμο. Είναι καλό να υπάρχει πρόσβαση στην Τέχνη, να είναι πιο άμεση, γιατί στις γκαλερί και τα μουσεία βλέπεις το έργο τελειωμένο. Εδώ, βλέπεις όλη την προεργασία, τη διαδικασία του έργου, το πώς ξεκινάει και πού καταλήγει.”

Εδώ και μία εβδομάδα, η ζεστή γωνιά της Στοάς Σπυρομήλιου, στο κέντρο της πόλης, μετατράπηκε σε εργαστήρι για να φιλοξενηθούν 16 νέοι καλλιτέχνες στα πλαίσια της καθιερωμένης, πλέον, εικαστικής, ομαδικής έκθεσης Art & The City, η οποία διοργανώνεται για πέμπτη συνεχόμενη χρονιά.

Ο τίτλος για φέτος; Πρώτη Συνάντηση. Καθόλου τυχαίος, μια και η φετινή διοργάνωση καλεί 4 φοιτητές από τις 4 Ανώτατες Σχολές Καλών Τεχνών της χώρας ( Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Ιωάννινα, Φλώρινα) να δημιουργήσουν τα έργα τους μπροστά στο κοινό, να συνομιλήσουν μεταξύ τους και να γνωρίσουν τα αντιπροσωπευτικά δείγματα δουλειάς της κάθε σχολής.

Οι περαστικοί, μπαίνοντας στη Στοά, έχουν την ευκαιρία να δουν “πώς ξεκινάει το έργο, τί προβλήματα αντιμετωπίζονται κατά τη διάρκεια της δημιουργίας και τελικά, πού θα καταλήξει και γιατί” όπως χαρακτηριστικά ανέφεραν κάποιοι από τους καλλιτέχνες, που συμμετέχουν στην έκθεση.
Κάπως έτσι, βρέθηκα και εγώ εκεί. Παρακολούθησα ορισμένα στάδια της δημιουργικής πράξης, ενώ δεν δίστασα να διακόψω ορισμένους καλλιτέχνες κατά τη διάρκεια της δουλειάς τους, να συζητήσω μαζί τους, και πρόθυμα αυτοί να απαντήσουν σε απορίες και ερωτήματά μου.

“Οι 16 καλλιτέχνες, που συναντηθήκαμε εδώ, κληθήκαμε να δημιουργήσουμε επιτοίχια ζωγραφικά έργα με τη χορηγία της Τράπεζας Πειραιώς υπό την επίβλεψη του κ. Αντωνόπουλου και της κ. Ίριδος Κρητικού. Η Πρώτη Συνάντηση αποτελεί μία δοκιμασία να παραχθούν έργα σε δημόσιο χώρο, σε περιορισμένο χρονικό διάστημα, σε συγκεκριμένες διαστάσεις που να συνομιλούν με το περιβάλλον τους. Τα έργα κάνουν έναν διάλογο με τους παρευρισκόμενους. Οι επισκέπτες θέτουν πολύ ενδιαφέρουσες ερωτήσεις που μας βάζουν στη διαδικασία να επανεξετάσουμε στοιχεία του έργου μας, δεν επηρεάζουν, δηλαδή, την αρχική ιδέα, αλλά παραμέτρους της στην εκτέλεση. Επίσης, η Πρώτη Συνάντηση πραγματοποιείται για να συνεργαστούμε μεταξύ μας, να συζητήσουμε για το έργο μας, την πορεία του, να ανταλλάξουμε ιδέες. Συνεπώς, η αρχική ατομική ιδέα εξελίσσεται και μεταλλάσσεται”, δήλωσε στο Alternactive, η Ελευθερία Τόλιου, φοιτήτρια ζωγραφικής στο τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

“Επιλέχθηκα από τους καθηγητές μου να συμμετέχω στην ομαδική αυτή έκθεση. Συγκεκριμένα, επειδή στην Φλώρινα, όπου σπουδάζω, υπάρχουν 3 εργαστήρια ζωγραφικής, επιλέχθηκε και ένα δεύτερο άτομο από κάθε εργαστήριο και, έπειτα, έγινε κλήρωση μεταξύ των 6 φοιτητών, ώστε να έρθουμε εδώ οι τέσσερις που θα δημιουργήσουμε τα έργα μας μπροστά στο κοινό. Στόχος μου είναι η έκθεση της δουλειάς μου και ο διάλογος με άλλους νέους καλλιτέχνες.”
Εύα Κουτσούκου, φοιτήτρια ζωγραφικής στην Α. Σ. Κ. Τ. της Φλώρινας.

Ο Γεώργιος Ταξίδης, φοιτητής ζωγραφικής στην Α. Σ. Κ. Τ. του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου μου μίλησε για το δικό του έργο: ” Το έργο μου είναι ένα πορτρέτο, μεγάλης διάστασης. Είναι μία θεματική που δουλεύω τον τελευταίο καιρό. Πρόσωπα, όσο το δυνατό πιο ρεαλιστικά αποτυπωμένα. Η μεγάλη διάσταση του προσώπου υπερισχύει της ανθρώπινης κλίμακας, δημιουργεί δέος και αυτό δίνει τη δυνατότητα στο θεατή να το παρατηρήσει περισσότερο, να δει τις ατέλειες και τις τελειότητες ενός ανέκφραστου προσώπου. Επιλέγω να μην φαίνεται άμεσα κάποιο συναίσθημα, αλλά ο θεατής να νιώθει ελεύθερα μέσα από την παρατήρηση. Στο τέλος, το χαρτί με το μολυβένιο πρόσωπο θα καεί επιφανειακά με φλόγιστρο. Θα δημιουργηθεί η υφή του καψίματος, όχι για διακοσμητικούς σκοπούς. Είναι οι εργατοώρες μου πάνω στο έργο. Παίρνω το θάρρος, χωρίς να το καταστρέφω, να το συνεχίσω με τον τρόπο αυτό, επιδιώκοντας, ο θεατής να έρθει πιο κοντά και να δει όλες τις λεπτομέρειες πίσω από αυτή την καμμένη επιφάνεια. Κάπου θα καεί περισσότερο κάπου θα σπάσει, δεν επιλέγω εγώ, αλλά η φλόγα. Εγώ δημιουργώ μία ελεγχόμενη καταστροφή, και εδώ τίθεται το ερώτημα: καταστρέφω μία δημιουργία ή δημιουργώ μία καταστροφή; Ισάξιες λέξεις, αλλά πολλές φορές, η καταστροφή, για εμένα, έχει περισσότερη δύναμη από μία δημιουργία. “

Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο, 6 Δεκεμβρίου 2014, ενώ σήμερα Δευτέρα 1η Δεκεμβρίου τα 3 καλύτερα έργα θα βραβευθούν από ειδική κριτική επιτροπή.

Comment

Your email address will not be published.

Τα cookies μας βοηθούν να παρέχουμε τις υπηρεσίες μας. Χρησιμοποιώντας τις υπηρεσίες μας, συμφωνείτε με τη χρήση cookies εκ μέρους μας. πληροφορίες

Διαφημιστικά Μηνύματα και cookie DoubleClick DARTΤο cookie DoubleClick DART χρησιμοποιείται από την Google στις διαφημίσεις που προβάλλονται στους ιστότοπους των συνεργατών της, όπως σε ιστότοπους που προβάλλουν διαφημίσεις του AdSense ή συμμετέχουν σε πιστοποιημένα από την Google δίκτυα διαφημίσεων.Όταν οι χρήστες επισκέπτονται τον ιστότοπο alternactive.gr και βλέπουν ή κάνουν κλικ σε μια διαφήμιση, ενδέχεται να αποθηκευτεί ένα cookie στο πρόγραμμα περιήγησης του εν λόγω τελικού χρήστη. Τα δεδομένα που έχουν συλλεχθεί από αυτά τα cookie θα χρησιμοποιηθούν προκειμένου να βοηθήσουν στην καλύτερη προβολή και διαχείριση των διαφημίσεων στον(στους) ιστότοπο(-ους) του εκδότη και στον ιστό.

Close